Добро пожаловать!

Давыдова Елена Александровна, прапрапраправнучка Осипа Бове, родилась в Москве в 1961г. Рисовать и петь начала в раннем детстве.

В 1973г. пришла в мастерскую-студию Галины Алексеевны Рождественской. Там родился осознанный интерес к большим полотнам и таинственному языку живописи - цветовым структурам.

С 1978 по 1984г. учеба в Московском архитектурном институте. Суровая школа академического рисунка и увлекательное архитектурное проектирование открыли перед Еленой новые творческие возможности.

Год 1984 стал началом самостоятельного творческого пути. Елена занимается живописью, педагогической деятельностью, руководит хором, участвует в нескольких коллективных выставках (ЦДХ, Дворец Молодежи и др.)

В 1995г. состоялась первая персональная выставка. Был представлен итог 10-летней работы - избранные 100 полотен.

На последующих пяти персональных выставках экспонировалось более 130 новых работ. Несколько серий натурных пейзажей, привезенных из путешевствий, портреты и натюрморты.

Сейчас жизнь Елены заполнена живописью и архитектурно-дизайнерской практикой. Протекает она одновременно в двух любимых городах Москве и Лондоне.

Краткая биографическая справка

Елена Александровна Давыдова родилась в Москве в 1961г.
В 1984г. - училась живописи в мастерской Г.А.Рождественской.
В 1984г. - закончила Московский архитектурный институт.
С 1985 по 1999г. занималась педагогической деятельностью.
С 1999г. - архитектурой и дизайном.
1995г. - первая выставка работ в Государственном выставочном зале «Галерея “Измайлово»
2000г. - выставка «Семьдесят на семдесят» в Галерее «Эксо».
2000г. - выставка «Радость души моей» в ГВЗ «Богородское».
2005г. - выставка «Земля» в ГВЗ «Ростокино».
2007г. - выставка «Станции» в культурном центре «Примус версус».
2010г. - выставка «Музыка пространства» в библиотеке искусств им. Боголюбова.
2012г. - выставка «Rooms» в галерее Frameless, в Лондоне.

Фотографии с выставок

Художник -- тот, кто создает прекрасное.
Раскрыть людям себя и скрыть художника -- вот к чему стремится искусство.
Оскар Уайлд «Портрет Дориана Грея»

Все мы живем на прекрасной планете с удивительным живым миром, где все еще много сохранивших свою первозданность мест с чистой водой и воздухом. Где каждую весну земля распускается всеми цветами радуги, и рождаются удивительные звери и птицы. Но большинство людей этого не видят. В замусоренной среде больших городов, угнетенные вездесущей рекламой и искусственным освещением , в задымленных коридорах улиц люди забывают, что есть мир живой природы, сотворенный Богом по законам красоты и гармонии.

Нам нужен проводник, который сорвет пелену обыденности с наших душ и сердец. Подлинное искусство, то, что вызывает сильные эмоции внутри зрителей, переживания, которые изменяют жизнь людей, нынче встречается редко. Истинные художники всех времен служат этой цели. И Елена как раз такой Творец. Ее картины открывают нам красоту Божьего Мира. Часто перед Ее полотнами испытываешь подлинный восторг , яркая многоцветность природы на Ее полотнах поражает и восхищает. Пейзаж и флористический натюрморт - излюбленные жанры художницы, и эти пристрастия не случайны. Ведь именно в них ярче всего можно воплотить идею Божественной красоты мирозданья.

Детские годы

Давным-давно, в стране, названия которой уже много лет нет на карте Мира, в ее столице Москве работала детская изостудия под руководством замечательного архитектора и педагога Г.А.Рождественской. Свои первые шаги в творчестве Лена, еще будучи маленькой девочкой, совершила именно в этой студии, где царил дух подлинного творчества и были созданы условия для раскрытия способностей каждого ученика. Это очень важно, кем был Твой первый Учитель. Здесь Елена сделала свой выбор - МАРХИ, который окончила в 1984 году. В МАРХИ мы учились в одной группе, у одних преподавателей, вместе проводили студенческие прздники и учебные будни. Уже тогда проявлялась Еленина творческая незаурядность. Помню ее макет на тему объема, который был лучшим на курсе. Но главное – это неформальное отношение к учебе, людям, событиям.

Живописная манера и стиль

Тематика всех полотен - в жанрах пейзажа и натюрморта с цветами, очень редко – портрет. Все сюжеты реалистичны. Все без исключения картины Елена создает на пленэре( уж наверняка начинает и формирует композицию и основной колорит), поэтому картины такие живые с присутствием Гения места, и в этом смысле Она импрессионист. Можно охарактеризовать это как импрессионистический реализм. Колористика полотен тяготеет к фовистам , живописи А.Марке, А.Матисса, но очень своеобразная манера письма, которая незначительно менялась на протяжении периода с 80-х гг ХХ века и до сегодняшнего дня, с открытым сочным спектральным дробленым мазком наводит на термин пуантиллизм. Но манера не является главной авторской чертой художника, манера - это подходящее средство для передачи своего мировосприятия. И поэтому нет желания причислять Елену к тому или иному течению . Она самобытный художник.

Когда видишь Ее полотна , охватывает чувство восторга перед красотой изображенного и радостной гармоничной целостности мироздания, единства всех его составляющих частей.

Мозаично-батиковый период : 80-е гг- конец ХХ в.

В ранних работах не было такого совершенства, нынешний успех является результатом упорного трудолюбия и классического стремления к идеалу. Полотна были разных размеров, иногда неоправданно большие. Из сюжетов преобладали натюрморты. Композиции распростанялись по холсту достаточно равномерно, заполняя плоскость , которая кажется продолжается в бесконечность. Обрезы предметов иногда случайны, нет выверенности выбранных предметов. То, что характерно для импрессионистов первой волны.Что касается манеры письма, это отдельные мазки широкой плоской кистью, промежутки между ними просвечивают открытым грунтом холста, как будто резерв в технике батика или цементное связующее в мозаике. Любимый сюжет цветы. Их размер больше натурального. Колористический строй всегда очень гармоничный без ярких контрастов. Декоративость живописи очевидна, она откровенно демонстрируется .

Мир света без тени: начало ХХ в. – сегодняшние дни

В начале ХХ1 века резко изменился образ жизни. Появилась возможность дальних странствий, богатых впечатлениями. Неоднократные поездки в благословенную Италию, которая становится для Елены источником постоянного творческого вдохновения. Пейзаж занимает главное место среди сюжетов, размеры полотен уменьшаются, излюбленным форматом становится квадрат. По итальянски квадрат это и есть картина. Резервные промежутки между мазками сокращаются – можно проследить процесс последовательного насыщения полотна цветом. Одновременно уменьшаются геометрические размеры холстов, красочность сгущается , возникает энергичное ощущение цветовой напряженности по сравнению с работами предшествующего периода. Но главное –это композиция. Это мастерски найденная, максимально выразительная точка. Случайные детали, всякий визуальный мусор отсутствует, воздух без дыма и газов – очень прозрачный, и даже тени изображены только там, где они необходимы для подчеркивания объема или колорита - тени всегда яркоразноцветные. Этот принцип идеалистической избранности в сюжете каждой картины и превращает любой пленэный этюд в картину небычайной красоты с собственной гармонией. Реалисты могли бы упрекнуть художницу в идеализме, а я назову это явление идеалистическим реализмом. Мир такой, каким он должен быть, каким мы хотим его видеть.

В английском периоде творчества – с 2008г. - все чаще встречается панорамный пейзаж. Горизонтально вытянутые полотна - иногда 3-4 квадрата в длину. Этот мотив становится одним из излюбленных – вид окрестностей со множеством планов, перемежающихся кулисами растительности, увиденный с высокой точки рельефа. Вид, от которого в жизни просто дух захватывает! В этих пейзажах воплощается высокая гармония природы и состояния души человека-зрителя-Творца.

Море, водные поверхности , отражения всегда привлекали взгляд Елены. Крымские пейзажи, средиземноморье, и теперь берега туманного Альбиона - еще один постоянный сюжет. В изображении воды Елена достигает эпической монументальности – изменяется даже манера письма – исчезает дробность мазка - мазки сливаются в цветную водную гладь.

Дом для картин.

В 2005г. Елена покупает участок в Подмосковье и начинает там строительство дома по своему проекту. Окружающие пейзажи на очень крутом изрезанном рельефе с холмами и оврагами становятся сюжетом картин. А дом спроектирован с рассчетом на размещение в нем не только многочисленных родственников и гостей, для которых много маленьких комнат в мансардном этаже, но и для постоянной развески холстов - им предопределено почетное место в просторных комнатах первого этажа, где между верхом стен с большими оконными проемами и наклонным потолком, образованным скатом кровли , оставлен фриз метровой высоты. После завершения строительства многие картины обрели там свое постоянное место. Они - главное украшение дома, одухотворяют все интерьерное пространство. И это несмотря на то, что за окном их реальные прообразы. Но картины совершеннее, композиции очень выверены, все случайное и мещающее не изображено, наполненность цветом и светом немного утрирована. Все это и делает полотна Елены своеобразно неповторимыми.

Минувшие 10 лет меня с Еленой связывает близкая дружба. Мы несколько раз путешествовали вместе по миру, где мне довелось быть свидетелем этого чуда – рождения картины. Художник быстро выбирает точку, прямо на земле расстилает из рулончика холст, прижимая его по краям камушками или любыми попавшимися под руку грузиками. Пишет очень быстро, точно выбирает цвет, часто без палитры, выдавливая краски на холст прямо из тюбиков. Сформировав работу , она аккуратно сворачивает холст в трубочку, придя в номер гостиницы, так же бережно разворачивает его для просушки. И только мелкая доводка, проработка деталей осуществляется спустя какое-то время в условиях мастерской, дома.

В настоящем эссе я постаралась описать то, что субъективно чувствую и воспринимаю, и объективно рассмотреть и понять, какое место занимает творчество Елены в мировом искусстве. Надеюсь, что моя искренняя любовь и бескорыстная заинтересованность в популяризации творчества близкого мне художника искупают мои искусствоведческие недостатки.

Критик -- это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами
передать свое впечатление от прекрасного.
Оскар Уайлд «Портрет Дориана Грея»

- Наталья Мещерякова , архитектор.